很多經典的影視劇都會被翻拍，並且是飯票好幾遍，作爲觀衆來說，過多的翻拍無疑造成了電視劇和影視資源的浪費。那麼如何看待電視劇不停的翻拍？爲什麼會有這麼多的翻拍？下面本站小編帶來介紹。
翻拍是藝術的再創作，創作人員不能在亦步亦趨的模仿中束縛了自己，更不能在市場大潮中迷失了自己。如果一味追逐熱點、迎合市場，將手中的作品當作追逐利益的“搖錢樹”，將文藝創作的付出用劃不划算來衡量，從而放棄對作品質量、價值的堅守，那麼不僅會透支觀衆的信任，也會造成不良社會影響。
說到底，文藝創作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懶、省事，更不能爲一時之利而動搖、爲一時之譽而急躁。對經典多一些敬畏，對觀衆多一些誠意，對作品多一些感情，纔是創作應有的態度。
翻拍是一件難事，那些具有翻拍價值的作品，要麼具有過硬的作品質量，要麼擁有廣泛的觀衆基礎。原作珠玉在前，本就樹起了較高的標準，再加上觀衆的“回憶濾鏡”，想要出新出彩並不容易。對於翻拍來說，其實需要付出更多的匠心與努力。但是從另外一個角度來講，翻拍又是一件容易的事。故事已經有了，不用從頭開始創作劇本，觀衆基礎也有了，甚至自帶話題和熱度，這樣一來，就大大降低了創作和宣發成本。
如果創作者沒有志存高遠的追求，只想着儘快把作品變現，那翻拍就被當作一條“賺快錢”的捷徑，這也正是目前市場上翻拍劇扎堆出現的一個重要原因。但結果往往會事與願違。
翻拍電視劇只能說明一點，那就是黔驢技窮了，沒有好的故事框架，沒有新意的想法，只能在已經成爲經典的作品上做文章，試圖用新技術、新演員，甚至新的人物設定和故事主線，但本質上還是用的原作品，其實挺沒有意思的，反倒會給觀衆一種毀了原作的感覺，當然從未看過經典作品或者老作品不會有這種落差。
爲什麼有些人會覺得老劇更經典更好，因爲以前沒有很多其他技術支持，基本靠演技撐起全劇，取景之類的也只能實地，真實;而現在雖然技術發達了，反倒失了那種自然純粹，演員不能不好看，所以美顏，場景實地太費錢，然後綠幕後期，場面不夠震撼華麗，用特效……經典劇情太古板，就撒點狗血。
經典之所以是經典，一方面是它的內容經典，一方面是演員，還有其他因素，綜合一切都代表了一個時期甚至一個時代。
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