《中國奇譚》真的是新年第一上頭，片名看似輕巧、可愛，劇情卻後勁十足，《中國奇譚》爲什麼這麼火？《中國奇譚》成功的原因是什麼？下面本站小編就帶來介紹。
首先，《中國奇譚》沒有把觀衆當傻子，不搞狗血劇情，不玩技術流，2D的畫面承載着3D的思想。第一集《小妖怪的夏天》，看得許多人深有感觸，我們在小妖怪的世界裏看到了繁忙生活中的自己。
其次，《中國奇譚》用鏡頭致敬傳統文化。第二集《鵝鵝鵝》，改編自志怪小說《陽羨書生》，水墨畫風，京劇元素，中式留白，把東方哲學與美學融合，沒看個三四遍很難get其中內涵。
國漫崛起最重要的還是內核與風格。有的動畫亂改經典，把中國傳統故事改成四不像;有的動畫一頓硬核技術操作，最後連故事都講不清，白白浪費流量IP。
可以說，《中國奇譚》的創作者們做了大量典籍工作，才能把中國文化與現代社會結合，把東方浪漫與動畫科技嫁接。
這纔是進化的國漫，不變的中國浪漫。
崛起需要文化底蘊，我們缺的不是文化，是真誠是創新，中國奇譚把中國文化與現代結合的非常恰到好處。他們的真誠是被大衆認可的，好作品。
《中國奇譚》，爲何能如此成功？
這個問題的答案，當然要在原片內容中尋找。第一集《小妖怪的夏天》，是與上世紀“美術片”親緣最近的一集。不論是源自《西遊記》的文化背景、傳承清晰的經典美術風格，還是極具辨識度的孫悟空形象，都足以令熟悉中國動畫發展史的觀衆熱淚盈眶。然而，《小妖怪的夏天》雖然讓人感到似曾相識，卻並非對老作品的模仿復刻。其故事線以妖怪洞府暗喻當代職場，年輕上班族一看就懂。以無名小妖而非取經四人組爲主角，勸人向善、充滿溫暖的敘事方式，也讓人眼前一亮。
除此之外，第二集《鵝鵝鵝》的水墨畫風、默片手法，以及“聊齋味”十足又善於留白、讓人回味悠長的開放式劇情；第三集《林林》將國風融入3D動畫的大膽嘗試，對東北自然風貌的浪漫呈現，以及對人與自然關係的思考……這些富有特色的亮點，都傳遞着主創團隊的獨到見解，以及支撐他們把這些間接轉化爲作品的勇氣與誠意。從工業水平上看，《中國奇譚》的項目規模決定了它不可能追求頂尖水準。但它勝在創意、勝在真誠、勝在其內裏的“中國基因”。
《中國奇譚》最早打響名號，與《小妖怪的夏天》自帶的“情懷”屬性密切相關，《鵝鵝鵝》更加獨特，但也會讓人想起《小蝌蚪找媽媽》等水墨老片。不過，從《林林》開始，我們已經可以明顯看到《中國奇譚》一邊背靠傳統資源，一邊探索全新世界的勇氣。通過預告可以發現，從第四集開始，《中國奇譚》甚至會脫離古代背景，來到現代乃至未來。目前，我們並不知道《中國奇譚》的評分能保持多久，尚未播出的幾集短片質量幾何，但我們不妨對此抱有期待，看看它們能達到怎樣的高度。
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