揚州清曲主要流行於江蘇等地，是坐唱的表演形式，各自操作樂器互相半伴奏，表演人數少則一二人，多則八九人，下面本站小編就帶來介紹。
9月12日答案：坐唱
揚州清曲爲坐唱表演形式，表演者少則一二人，多則八九人，且自操樂器互爲伴奏。其演出形式俗稱“開席坐”:中設一桌，三、四人至六、七人三面圍坐;面向聽衆。各操一種樂器，或獨唱，或對唱，不化妝，也無其它道具。
關於揚州清曲介紹：
揚州清曲是在明清時期流行於揚州一帶的俗曲和小調基礎上發展形成的曲藝唱曲形式，又名“廣陵清曲”、“維揚清曲”，俗稱“小唱”或“唱小曲”，主要流行於江蘇省的揚州、鎮江和上海等地，用揚州方音表演。
揚州清曲傳統上是不化裝、無說白和無形體的表演，風格輕便簡潔、樸實無華。其中最有價值的是音樂，曲調源自當地小調，還包括傳自四方的各地小調，富有民間性和地域特徵。
揚州清曲起源於元代的“小唱”，是在元代散曲的基礎上，吸收江淮一帶風行的各種俗曲民歌，加以改造和利用，於明代中葉形成的。明人沈德符《萬曆野獲編·時尚小令》所載的小曲名稱，大多在揚州清曲中保留着，併成爲最常用的曲牌。
揚州清曲發展到清代康熙、乾隆年間(1662～1796)達到了全盛階段。它無論在音樂曲牌、樂器伴奏方面，還是在曲目唱本方面，都空前地豐富多彩了。它成爲當時揚州戲曲、曲藝界最活躍的曲種之一，並以其腔調的細膩、纏綿和抒情著稱。
清代嘉慶道光以後，揚州淸曲隨着經濟的衰退而進入了衰落時期，大批本來是小康人家的城市居民，陷入了生計困境之中，再也沒有時間和興致去看戲、聽書、品曲了，由此揚州清曲失去了大批的聽衆。清曲藝人爲了謀生不得不放下手中的琵琶、二胡，而去從事較容易獲得生活資料的新職業。
從晚清到民國時代，由於戰爭頻仍，經濟蕭條，清曲藝術的處境相當困難。但由於一些清曲藝術家的艱苦努力，還是將清曲藝術保存了下來。
抗日戰爭期間，揚州淪陷，清曲玩友謀生困難，一批名家如周錫侯、魏紹章、王萬青等首次在揚州教場老龍泉茶社對外公演，正式掛牌“揚州清曲”。
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